Designer Talk

Nine Parre is a Dutch designer with a focus on mobility, functionality and sustainability during the design process. She is driven by exchange and connection of people and industries. For the Dutch Sustainable Fashion Week she has designed a collection around the theme “earth”, one of the four elements. This collection will be presented on the 10th of October, during the Dutch Design Show.

We asked her some questions about her designing process and what the theme means to her. She says: “This collection represents our stamp on earth. Textile pollution is the second biggest polluter next to oil on earth. Lashings of textile-waste are piling up in third world countries. We are responsible. Our behaviour creates irreversible stamps on earth. With every choice we make as a consumer we imprint the environment. It’s time to give answer to earths shout for change.”  As a young designer in the 21st century she feels responsible and very motivated to approach environmental issues as a challenge. A challenge to use her extraordinary profession to make a change in the current system and make an innovation.

She sees garments as a second skin: fabrics comfort and protect the skin, designs that stimulate confidence and speak personality. She says: “Fashion has been an isolated discipline for a long time, focussing on luxury. I call for more exchange and collaboration with other disciplines, industries and customers. Identity and diversity are shaped best when different perspectives are involved.”

Her multifunctional designs give diversity and trigger creativity. Pieces are to be reconstructed and redesigned by the wearer. This freedom creates the chance to stand out and represent identity. With the use of natural materials such as jute and hemp she will not contribute to the enormous quantity of unrecyclable materials. She here admits and confirms: “I’m taking in account that not all natural materials are harmless to the earth”.

For her collection she will be using fabrics that will be coated with prints. “I will apply natural dyes to stamp the prints onto the fabrics. The prints are based on the literal stamps that I make everyday. The graphic elements in the prints correlate with the lines and straps in the designs.”

We are looking forward to seeing her collection on the Dutch Design Show. Do you want to read more about Nine and her way of working? You can find more information on her website.

Svetlana Fedina has het own organic fashion label “Stillsveta”  based in Amsterdam. Stillsveta believes fashion can be an effective way to convey a message serving a higher purpose other than merely improving appearances. For the Dutch Sustainable Fashion Week, she will be representing “water” in the four elements show.

We asked Svetlana, was water means to her. “Today, many parts of the world face major challenges due to limited freshwater availability. The majority of the world’s freshwater resources are contaminated and polluted.” She found out that in developing countries, 70 percent of the industrial waste is dumped untreated into waters, polluting the usable water supply. Every year, more people die from unsafe water than from all forms of violence, including war. Industry dumps an estimated 300-400 million tons of waste into natural waters sources every year.

Svetlana is shocked and tells us: “Our preference for convenient, single-use shopping bags and plastic water bottles isn’t the only problem. In order to truly address water usage and pollution, we need to look at the big industries that wield the greatest proportion of power. One of the worst offenders? Fashion.”

Her fascination was raised after watching “Blue Planet 2“. She says: “In the final episode of Blue Planet 2, English broadcaster and naturalist David Attenborough urged us to protect ‘the future of humanity and all life’ following devastating footage of a mother whale carrying the dead calf that she poisoned with her contaminated milk. It is good that this has brought a lot of emotion and awareness of this issue, but the fact remains that we all have to change our individual behavior in order to really do something about it.”

It is interesting to see how she transforms these emotions and information into her collection for the Dutch Sustainable Fashion Week. We asked here how she managed the process. Svetlana: “I feel very lucky to be approached by the Dutch Sustainable Fashion Week. I have created a collection that raises this very important topic of water preservation and reduction of water pollution. ‘No. More. Plastic.’ is the name of the latest StillSveta collection designed to express my love for the water that we take for granted every day. The whole collection is made of wool that never needs to be washed, the only thing you need is air – hang it up on the balcony overnight and off you go.”

The collection is going to be presented during the Dutch Sustainable Fashion Week on the 10^thof October 2018. Do you want to read more about Svetlana and her collections? Have a look on the website of Stillsveta.

Sarah van der Wilk is een designer die zich richt op slow fashion. Alles wordt handgemaakt en alleen op vraag. Als designer richt ze zich op transparantie, in het proces en in de consumptie. Zo slaat ze een duurzamere en meer mindful richting in met haar werk. Voor de Dutch Sustainable Fashion Week laat ze haar collectie inspireren door een van de vier elementen, namelijk ‘lucht’.

Sarah heeft voor deze collectie onderzoek gedaan naar de impact van de mode industrie op de lucht die we inademen. “Wat ik tegenkwam aan statistieken vond ik heel shockerend, het is echt erger dan je denkt. Maar tegelijkertijd vond ik het ook verhelderend. Het is goed om die percentages over bijvoorbeeld de CO²-uitstoot te weten, hierdoor wordt het probleem overzichtelijk en de noodzaak duidelijk.”
De cijfers die ze gevonden heeft zijn de inspiratie voor deze collectie: hieruit heeft ze gekeken hoe ze dit kon verwerken.

De collectie is opgebouwd uit een veelal materialen. Sarah geeft aan dat ze hierbij gekozen heeft voor stoffen die qua uitstraling bij het thema ‘lucht’ passen. “Er zitten semi-transparante stoffen bij, luchtige stoffen, stoffen die wind vangen of juist wind dicht zijn.” Daarnaast heeft ze de resten stof die ze overhad na het knippen van een patroon verwerkt tot een collage die ze inzet als print.

Ze hoopt met haar werk een realistischer beeld van fashion neer te zetten, aangezien we momenteel te ver van de realiteit zijn afgedreven, maar om dat te veranderen moet je eerst een duidelijk beeld hebben van de huidige situatie. Met haar collectie wil ze de statistieken over de impact van de mode industrie door middel van ‘hidden messages’ delen. Ondanks alle impact heeft Sarah ook een tweede invalshoek: “Daarnaast vind ik het belangrijk om te laten zien dat mode, ondanks de negatieve impact, mega leuk is. Dus met deze collectie vier ik ook het plezier van de eindeloze mogelijkheden van het aankleden en verkleden.”

Voor haar ontwerpen begint ze vanuit het concept “lucht”, in woord en in beeld. Als dat duidelijk is, begint er een zoektocht naar materiaal. Sarah verteld: “Ik ga dan alle stoffenwinkels een paar keer af tot ik de juiste stoffen heb gevonden. Daar ga ik dan mee experimenteren, kijken hoe het valt, hoe het reageert als ik er bijvoorbeeld een elastiek op stik. Zo ontstaat er een bepaalde vormentaal en van daar uit begin ik met ontwerpen. Zodra één outfit staat bedenk ik wat daar een goede aanvulling op zou zijn, en zo groeit het uit tot een collectie.”

Wij kijken uit naar de presentatie van de collectie van Sarah. Wil je meer weten over haar manier van werken? Lees dan verder op de site van On Demand Fashion.